Desde la aparición del precursor cemento de o para albañilería, que prescinde de la mezcla tradicional de cemento portland y cal, se han incorporado al mercado productos adecuados para la ejecución de revoques de terminación exterior e interior.
Estos materiales se caracterizan por sus muy precisas dosificaciones y se fabrican para aplicaciones específicas:
-Algunos reemplazan hasta las 3 capas del revoque tradicional (Azotado, grueso y fino)
-Otros productos son simplemente una acabada solución estética en reemplazo de un revoque fino y la posterior aplicación de pintura al látex, es decir funcionan más como un revestimiento.
PRODUCTOS MONOCAPA
Las premezclas para revoques exteriores se denominan monocapas, ya que en un espesor no mayor de 15 mm. y aplicado en una sola vez, reemplazan en forma efectiva los 30 a 35 mm del azotado, grueso y fino.
El producto, premezclado en seco en fábrica, viene listo para mezclar con agua e inclusive posee un hidrófugo de masa incorporado. Es un mortero con muy buena plasticidad y la preparación debe ser realizada con mezcladora mecánica, en una relación de 1 lt. de agua cada 6 k. del producto, con un tiempo de mezclado de 4 minutos. La aplicación se realiza con una cuchara de albañil en forma tradicional y luego se termina con un fratasado de madera dura. Pasadas 4 horas, es conveniente rociar con agua la superficie revocada.
Para revoques interiores, se dispone de la misma premezcla, con la diferencia de que naturalmente no posee el hidrófugo. Las indicaciones de aplicación y cuidado son las mismas.
Si bien el costo de este material es mayor que el de los productos tradicionales que reemplaza, el monocapa suple las tres etapas de mano de obra del revoque exterior tradicional con el consiguiente y sensible ahorro de la misma ya que con una sola aplicación se reemplazan las tres que inciden en la construcción de los revoques tradicionales.
Otro tipo de producto es el Revoque monocapa proyectable. El mecanismo se basa en la forma de aplicación ya que una máquina se ocupa en la aplicación del material para luego, en forma manual, darle la necesaria terminación y alisado. Las premezclas tienen algunas contraindicaciones o limitaciones, a saber no puede aplicarse sobre maderas, aglomerados, metales, goma, fibrocemento o linóleo. Tampoco es posible aplicarlo sobre pintura vieja (salvo que se proceda con antelación a su remoción) o con temperaturas inferiores a 5°.
PLASTICOS AUTOTEXTURABLES
A cambio del tradicional Revoque fino y posterior capa de pintura, puede aplicarse sobre un revoque grueso a plomo este tipo de producto que se caracteriza por un excelente acabado.
Se comercializan en envases de 25 k., tienen una consistencia pastosa y están fabricados a base de resinas sintéticas (elastómeros plásticos), pigmentos y cargas minerales con una gama de colores básicos.
Son productos muy resistentes a la intemperie y se aplican con llana y fieltro, cuchara de albañil o rodillo. Se pueden dar 2 manos y el secado final se obtiene a los 7 días.
AUTOTEXTURABLES
Estos productos en su composición ya poseen una terminación texturada. Están compuestos de acrílico con cuarzo y se aplican con llana metálica, rodillo o soplete.
Los denominados símil piedra rescatan los antiguos revoques del siglo XIX y son muy utilizados en obras de restauración. Están compuestos de cemento blanco y marmolina (polvo de mármol) y se aplican con fratacho de madera y peine metálico. Tienen 3 tipos de terminaciones de textura fina, media y gruesa.
domingo, 12 de septiembre de 2010
FISURAS EN LOS REVOQUES DE CONSTRUCCION
CAUSAS DE LAS FISURAS EN LOS REVOQUES DE TODO TIPO DE MURO
TIPOS DE FISURAS
El revoque de un muro exterior recibe permanentemente todo tipo de agresiones del medio ambiente como la lluvia (que es acidulada), el sol y todos los agentes contaminantes, pero también se ve afectado por los problemas que sufre el sustrato al cual está adherido.
Los signos de deterioro que evidencian los revoques sean cementicios, calcáreos y de yeso son:
.Descascaramiento
.Englobamiento
.Picaduras
.Fisuras: Aberturas que afectan a la superficie del componente que es acabado superficial del muro sustrato (Revoques).
.Grietas: Aberturas incontroladas que afectan a todo el espesor del muro sustrato. Se puede decir que es una fisura más profunda y ancha.
Cada tipo de defecto denuncia la existencia de una clase de patología diferente:
-Entramado: Esta clase de grieta es propia de los revoques de una pared sometida a una carga superior que le provoca una flexión. En este caso, el revestimiento no se llega a romper, pero forma fisuras horizontales y verticales.
-Lineal: Así se llama a la grieta que tiene un sentido predominante y que toma la morfología de una rama de árbol. De cada vértice se desprenden tres ramificaciones. Estas grietas se producen porque la capacidad de dilatación del revoque y del sustrato es diferente.
-Craquelé: Son grietas similares a las que aparecen en la tierra reseca, como resultado de una fuerte retracción experimentada durante el fraguado del revoque. La causa principal es la escasa humectación que se le proporcionó a la pared antes de revocar, la que absorbió parte del agua del revoque.
-Telaraña: El revestimiento se separa de la pared a causa de un fuerte golpe en alguna de las caras del muro. En el lado opuesto el impacto aparecerá un abultamiento del revoque en forma de ondas concéntricas.
-Vertical: Son debidas a las fajas que sirven de guía en el revestimiento terminado. Aparecen fisuras verticales a lo largo de todas las uniones entre las fajas y el revoque. Las puede provocar un cambio de material o de dosaje del mortero. También puede ser un defecto de la mano de obra, que no permitió el acople de las fajas con el revoque.
Entre los problemas que los revoques heredan del sustrato o base al que están adheridos aparecen las criptoflorescencias. Estas reacciones son características de las paredes de mampostería de cerámica roja (maciza o hueca), con tendencia a exudar sales alcalinas producto de su proceso de fabricación. Cuando llueve, el anhídrido carbónico del aire se combina con el agua y forma ácido carbónico dentro de la pared, que reacciona con la cal formando una criptoflorescencia. Estas sales tienden a salir del muro y asoman en forma de espuma blanca (eflorescencia). Muchas veces, los cristales que se forman dentro de la pared rompen el revoque.
POSIBLES REPARACIONES
En la detección de patologías constructivas no siempre la causa productora es una sola. Los revoques no son la excepción y por lo tanto puede haber más de una razón que provoca una patología. Es inecesario entonces analizar cada caso en particular, considerando el material del revoque y del sustrato para encontrar la solución apropiada según el tipo:
-Cementicios y calcáreos: Hay que picar el revoque flojo y hacer un hidrolavado con una presión de entre 50 y 70 Kg/m2. Luego, aplicar una lechada de cal diluida en agua y agragar en la pasta un polímero acrílico, vinílico o poliuretánico, que actúe como puente de adherencia. Así se forma una retícula que retiene los áridos y le otorga elasticidad al revoque. Si el sustrato tiene alta absorción de humedad, hay que poner siliconas (Dilución 1 a 50) para que el muro no tome el agua del revoque.
-Yeso: Para impedir que el borde del revoque existente absorba el agua del parche nuevo, hay que aplicar un sellador de base oleosa en los bordes, porque el yeso es un material ávido de humedad.
TIPOS DE FISURAS
El revoque de un muro exterior recibe permanentemente todo tipo de agresiones del medio ambiente como la lluvia (que es acidulada), el sol y todos los agentes contaminantes, pero también se ve afectado por los problemas que sufre el sustrato al cual está adherido.
Los signos de deterioro que evidencian los revoques sean cementicios, calcáreos y de yeso son:
.Descascaramiento
.Englobamiento
.Picaduras
.Fisuras: Aberturas que afectan a la superficie del componente que es acabado superficial del muro sustrato (Revoques).
.Grietas: Aberturas incontroladas que afectan a todo el espesor del muro sustrato. Se puede decir que es una fisura más profunda y ancha.
Cada tipo de defecto denuncia la existencia de una clase de patología diferente:
-Entramado: Esta clase de grieta es propia de los revoques de una pared sometida a una carga superior que le provoca una flexión. En este caso, el revestimiento no se llega a romper, pero forma fisuras horizontales y verticales.
-Lineal: Así se llama a la grieta que tiene un sentido predominante y que toma la morfología de una rama de árbol. De cada vértice se desprenden tres ramificaciones. Estas grietas se producen porque la capacidad de dilatación del revoque y del sustrato es diferente.
-Craquelé: Son grietas similares a las que aparecen en la tierra reseca, como resultado de una fuerte retracción experimentada durante el fraguado del revoque. La causa principal es la escasa humectación que se le proporcionó a la pared antes de revocar, la que absorbió parte del agua del revoque.
-Telaraña: El revestimiento se separa de la pared a causa de un fuerte golpe en alguna de las caras del muro. En el lado opuesto el impacto aparecerá un abultamiento del revoque en forma de ondas concéntricas.
-Vertical: Son debidas a las fajas que sirven de guía en el revestimiento terminado. Aparecen fisuras verticales a lo largo de todas las uniones entre las fajas y el revoque. Las puede provocar un cambio de material o de dosaje del mortero. También puede ser un defecto de la mano de obra, que no permitió el acople de las fajas con el revoque.
Entre los problemas que los revoques heredan del sustrato o base al que están adheridos aparecen las criptoflorescencias. Estas reacciones son características de las paredes de mampostería de cerámica roja (maciza o hueca), con tendencia a exudar sales alcalinas producto de su proceso de fabricación. Cuando llueve, el anhídrido carbónico del aire se combina con el agua y forma ácido carbónico dentro de la pared, que reacciona con la cal formando una criptoflorescencia. Estas sales tienden a salir del muro y asoman en forma de espuma blanca (eflorescencia). Muchas veces, los cristales que se forman dentro de la pared rompen el revoque.
POSIBLES REPARACIONES
En la detección de patologías constructivas no siempre la causa productora es una sola. Los revoques no son la excepción y por lo tanto puede haber más de una razón que provoca una patología. Es inecesario entonces analizar cada caso en particular, considerando el material del revoque y del sustrato para encontrar la solución apropiada según el tipo:
-Cementicios y calcáreos: Hay que picar el revoque flojo y hacer un hidrolavado con una presión de entre 50 y 70 Kg/m2. Luego, aplicar una lechada de cal diluida en agua y agragar en la pasta un polímero acrílico, vinílico o poliuretánico, que actúe como puente de adherencia. Así se forma una retícula que retiene los áridos y le otorga elasticidad al revoque. Si el sustrato tiene alta absorción de humedad, hay que poner siliconas (Dilución 1 a 50) para que el muro no tome el agua del revoque.
-Yeso: Para impedir que el borde del revoque existente absorba el agua del parche nuevo, hay que aplicar un sellador de base oleosa en los bordes, porque el yeso es un material ávido de humedad.
sábado, 6 de febrero de 2010
Las Vegas.
CUANDO EL ESPECTACULO CONFORMA CIUDAD
En general las ciudades admiten una adjetivación más o menos popular y compartida, más allá de las inevitables diferencias de cada experiencia perceptiva personal. Así se puede argüir que Paris es bella y enfática, Londres majestuosa y sensorialmente versátil, New York imponente y actual, por tomar tres ejemplos que pueden aceptarse como paradigmas urbanos y ‘ombligos’ del mundo ya que en ellas parte de la humanidad se contempla a sí misma. Es que la expresión coloquial ‘mirarse el ombligo’ ejemplifica una búsqueda de la propia identidad…o simplemente el demorarse en la visualización de aquello que oportunamente suministraba la vida y es génesis de la actual.
Naturalmente esto no invalida a otras ciudades que puedan también así ser consideradas en función de otros intereses. En este sentido Las Vegas aparece como un nuevo paradigma que la posiciona como otro ‘ombligo’ del mundo ya que también amerita ser adjetivada de una manera compartida como el espectáculo con forma de ciudad. Claro está que describir una ciudad es tarea compleja y es muy grande el riesgo de olvidar mucho de ella o imposible considerar todas las experiencias vitales e irrepetibles que suscita en sus visitantes. Las Vegas, igual que Paris, Londres o Nueva York, ‘no se la puede contar, hay que verla'.
Los orígenes de Las Vegas son en alguna medida espurios en tanto se la considere una mera creación de gánsteres (¿escapados de...?) persuadidos con la idea de crear una suerte de Sin City (en el desértico Estado de Nevada) que poco tenía que ver con la praxis que fijan las pautas tradicionales del urbanismo, cualquiera el fuese. Con esta concepción lúdica in mente Las Vegas siempre representó el papel de una ciudad subvaluada y casi marginal, por sus consecuencias humanas y sociales, pero necesaria. A ella se iba para casarse cuando no se podía hacerlo en otro lugar o simplemente para dar rienda suelta a dos eternas pasiones humanas: apostar y la ilusión de ganar.
Sin embargo todas las creaciones humanas conllevan efectos colaterales no buscados ni deseados (que no es dable analizar aquí) que con el devenir del tiempo fuerzan cambios más o menos imprevisibles. En este sentido es oportuno considerar cómo la Arquitectura y el Diseño encontraron en el desarrollo de esta ciudad vertientes y facetas quizás impensables dentro de un esquema teórico profesionalmente ponderado según diseños previos. Por el contrario Las Vegas es una creación algo anárquica aunque vitalmente humana en la que las múltiples pruebas realizadas en lo arquitectónico y en el diseño en general obedecieron a una visión, si bien impulsiva y errática de la construcción del entorno, singularmente intuitiva de una nueva concepción de la ciudad como espectáculo de las más diversas pasiones humanas emparentadas con lo ilusorio y recónditos deseos. Esto más que indicar un cambio estratégico en el diseño (que seguramente no fue planteado como tal), refleja un cambio del interés en la historia y la teoría del arte y de la arquitectura por otro aplicado a la concepción visceralmente pasional de la ciudad como escenario simultáneo de lo ordinario y lo extraordinario y en el renovado espectáculo a través del uso de formas concebidas como símbolos en constante movimiento: Hoteles-casinos, carteles, señalizaciones, descomunales plasmas digitales, luminarias. Todo a la manera de un gran parque temático polivalente y expresivo de la cultura de recreación de masas en curso y que han terminado por incorporar en forma definitiva a Las Vegas al circuito del ‘peregrinaje’ internacional.
Robert Venturi fue quien comprendió este cambio de paradigmas y así lo exaltó en su libro Learning from Las Vegas, como resultado de una visita hecha en la década de 1970 a la Strip de entonces. En el expresó la característica que mejor define gran parte de la operatoria del entorno y del diseño gráfico puesta de manifiesto en la construcción de la ciudad: Una mezcla de la estética del PopArt con literales citas históricas arquitectónicas (un recurso de la Posmodernidad) y un funcionalismo que aparece como un invitado inesperado. Hoy el trabajo encabezado por Venturi aparece limitado en su alcance debido a que se apoyó casi excluyentemente en un análisis morfológico. Sin embargo estableció como aporte sustancial el concepto de la Arquitectura como signo o símbolo vigente aún hoy pero reenfocado en nuevos conceptos sobre el entorno y el carácter del espacio arquitectónico.
Por otro lado debe aceptarse que la calidad de la propuesta arquitectónico-urbanística nunca fue en Las Vegas un tema central al menos en los términos que fija cualquier teoría de la Arquitectura, aunque hoy la excepción la constituye el ya inaugurado City Center que será tema de análisis en otro artículo. En cambio, sí fue central el compromiso con la producción masiva, la exaltación cuasi lasciva de la ilusión lúdica y la noción del espectáculo, el que se renueva y recrea a sí mismo permanentemente, por medio del uso de una simbología más propia de los escenarios teatrales o la cinematografía que de los recursos arquitectónicos habituales. Nada de esto se desarrolló sobre la base del concepto tradicional del Urbanismo como idea de orden impuesto desde una teoría sino a partir de la aceptación de la existencia y el accionar de fuerzas e imágenes pregnantes (mayoritariamente tomadas prestadas de la Historia), las que expresadas en términos de diseño han hecho de Las Vegas un laboratorio de dinámicas urbanas inéditas y fundamentalmente dirigidas a alimentar la ilusión y la capacidad de ensoñación humanas.
Las características del espectáculo y de la ilusión son siempre complementarias entre sí y extrapoladas de sus ámbitos naturales (por caso, la cinematografía), contribuyeron a conformar el diseño de una urbe donde todo pasa pero todo queda…
What happens in Vegas stay in Vegas.
Arq. Ricardo Tello
CUANDO EL ESPECTACULO CONFORMA CIUDAD
En general las ciudades admiten una adjetivación más o menos popular y compartida, más allá de las inevitables diferencias de cada experiencia perceptiva personal. Así se puede argüir que Paris es bella y enfática, Londres majestuosa y sensorialmente versátil, New York imponente y actual, por tomar tres ejemplos que pueden aceptarse como paradigmas urbanos y ‘ombligos’ del mundo ya que en ellas parte de la humanidad se contempla a sí misma. Es que la expresión coloquial ‘mirarse el ombligo’ ejemplifica una búsqueda de la propia identidad…o simplemente el demorarse en la visualización de aquello que oportunamente suministraba la vida y es génesis de la actual.
Naturalmente esto no invalida a otras ciudades que puedan también así ser consideradas en función de otros intereses. En este sentido Las Vegas aparece como un nuevo paradigma que la posiciona como otro ‘ombligo’ del mundo ya que también amerita ser adjetivada de una manera compartida como el espectáculo con forma de ciudad. Claro está que describir una ciudad es tarea compleja y es muy grande el riesgo de olvidar mucho de ella o imposible considerar todas las experiencias vitales e irrepetibles que suscita en sus visitantes. Las Vegas, igual que Paris, Londres o Nueva York, ‘no se la puede contar, hay que verla'.
Los orígenes de Las Vegas son en alguna medida espurios en tanto se la considere una mera creación de gánsteres (¿escapados de...?) persuadidos con la idea de crear una suerte de Sin City (en el desértico Estado de Nevada) que poco tenía que ver con la praxis que fijan las pautas tradicionales del urbanismo, cualquiera el fuese. Con esta concepción lúdica in mente Las Vegas siempre representó el papel de una ciudad subvaluada y casi marginal, por sus consecuencias humanas y sociales, pero necesaria. A ella se iba para casarse cuando no se podía hacerlo en otro lugar o simplemente para dar rienda suelta a dos eternas pasiones humanas: apostar y la ilusión de ganar.
Sin embargo todas las creaciones humanas conllevan efectos colaterales no buscados ni deseados (que no es dable analizar aquí) que con el devenir del tiempo fuerzan cambios más o menos imprevisibles. En este sentido es oportuno considerar cómo la Arquitectura y el Diseño encontraron en el desarrollo de esta ciudad vertientes y facetas quizás impensables dentro de un esquema teórico profesionalmente ponderado según diseños previos. Por el contrario Las Vegas es una creación algo anárquica aunque vitalmente humana en la que las múltiples pruebas realizadas en lo arquitectónico y en el diseño en general obedecieron a una visión, si bien impulsiva y errática de la construcción del entorno, singularmente intuitiva de una nueva concepción de la ciudad como espectáculo de las más diversas pasiones humanas emparentadas con lo ilusorio y recónditos deseos. Esto más que indicar un cambio estratégico en el diseño (que seguramente no fue planteado como tal), refleja un cambio del interés en la historia y la teoría del arte y de la arquitectura por otro aplicado a la concepción visceralmente pasional de la ciudad como escenario simultáneo de lo ordinario y lo extraordinario y en el renovado espectáculo a través del uso de formas concebidas como símbolos en constante movimiento: Hoteles-casinos, carteles, señalizaciones, descomunales plasmas digitales, luminarias. Todo a la manera de un gran parque temático polivalente y expresivo de la cultura de recreación de masas en curso y que han terminado por incorporar en forma definitiva a Las Vegas al circuito del ‘peregrinaje’ internacional.
Robert Venturi fue quien comprendió este cambio de paradigmas y así lo exaltó en su libro Learning from Las Vegas, como resultado de una visita hecha en la década de 1970 a la Strip de entonces. En el expresó la característica que mejor define gran parte de la operatoria del entorno y del diseño gráfico puesta de manifiesto en la construcción de la ciudad: Una mezcla de la estética del PopArt con literales citas históricas arquitectónicas (un recurso de la Posmodernidad) y un funcionalismo que aparece como un invitado inesperado. Hoy el trabajo encabezado por Venturi aparece limitado en su alcance debido a que se apoyó casi excluyentemente en un análisis morfológico. Sin embargo estableció como aporte sustancial el concepto de la Arquitectura como signo o símbolo vigente aún hoy pero reenfocado en nuevos conceptos sobre el entorno y el carácter del espacio arquitectónico.
Por otro lado debe aceptarse que la calidad de la propuesta arquitectónico-urbanística nunca fue en Las Vegas un tema central al menos en los términos que fija cualquier teoría de la Arquitectura, aunque hoy la excepción la constituye el ya inaugurado City Center que será tema de análisis en otro artículo. En cambio, sí fue central el compromiso con la producción masiva, la exaltación cuasi lasciva de la ilusión lúdica y la noción del espectáculo, el que se renueva y recrea a sí mismo permanentemente, por medio del uso de una simbología más propia de los escenarios teatrales o la cinematografía que de los recursos arquitectónicos habituales. Nada de esto se desarrolló sobre la base del concepto tradicional del Urbanismo como idea de orden impuesto desde una teoría sino a partir de la aceptación de la existencia y el accionar de fuerzas e imágenes pregnantes (mayoritariamente tomadas prestadas de la Historia), las que expresadas en términos de diseño han hecho de Las Vegas un laboratorio de dinámicas urbanas inéditas y fundamentalmente dirigidas a alimentar la ilusión y la capacidad de ensoñación humanas.
Las características del espectáculo y de la ilusión son siempre complementarias entre sí y extrapoladas de sus ámbitos naturales (por caso, la cinematografía), contribuyeron a conformar el diseño de una urbe donde todo pasa pero todo queda…
What happens in Vegas stay in Vegas.
Arq. Ricardo Tello
Edición original: enero 26, 2010
Arquitectura Sustentable
LO QUE SE HA OLVIDADO
Hablar de la Arquitectura Sustentable es, en parte, recordar lo que algunas generaciones de arquitectos ya habían aprendido pero quizás han olvidado o minimizado…,aunque no todos, ya que muchos han seguido respetando los parámetros que definen a la misma hoy como antes; sólo que ahora y frente al debate instalado en la sociedad mundial sobre la conservación del planeta y la protección del medio ambiente a través de la necesidad del concepto de sustentabilidad aplicado también a la Arquitectura, se asume lo que se ha estado haciendo y por tanto no parece tan nuevo el concepto. En este sentido cabe ejemplificar, o mejor recordar, los parámetros olvidados o postergados, que contribuyeron (y contribuyen) a la aplicación de la noción de sustentabilidad, aunque no de la manera en que hoy sea exigible por el deterioro ocasionado por su falta de aplicación en muchos casos:
.ORIENTACION/ASOLEAMIENTO
En las facultades o escuelas de Arquitectura estos son aspectos liminares en lo atinente a la formación del alumno, el que crece como futuro profesional basado en la consideración y el respeto de los mismos. La ubicación en los planos de Planta de Arquitectura del punto cardinal que referencia la posición del Sol es una muestra de esta actitud y, por el contrario, su carencia revela un desinterés por el mismo y es expresivo de un concepto de la Arquitectura como un “helicóptero”, es decir edificios que se erigen en cualquier lado ya que su proyecto depende de paradigmas de diseño creados en grandes oficinas o estudios de diseño y exportados a todas partes, antes bien que de circunstancias locales (Por caso, el International Style o los manierismos del star system de la arquitectura). Claro está que la responsabilidad del Comitente en estas decisiones no debe soslayarse ya que en buena medida contribuye en la elección y encargo de proyectos en función de factores vinculados con trade marks arquitectónicos más asociados con las necesidades que el Marketing ha impuesto antes bien que en necesidades ponderadas desde otros ángulos más realistas aunque menos redituables en términos de imagen, al menos en lo inicial.
.CONTEXTUALIZACION Y PROTECCION DEL MEDIO AMBIENTE
Diseñar ad referéndum del contexto en el que se ha de insertar una obra de Arquitectura también ha sido una permanente preocupación en la formación de los arquitectos. Al mismo tiempo ello ha conllevado, aunque así no se lo asumiera, un mínimo compromiso con la protección del medio ambiente. La idea de proyectar y construir hábitats a partir de un uso de energía limpia no debió nunca ceder ante el uso de otras energías de una relativa más fácil adopción pero que han derivado en la generación de verdaderos escenarios de crisis (agotamiento de reservas, cambios climáticos, entre otros) mal o poco avizorados. La Arquitectura siempre ha sido concebida para aprovechar todo el potencial de la energía solar, por ejemplo, pero no siempre su diseño o su geometría ha sabido absorber la radiación a lo largo del recorrido del sol en cualquier latitud ya que se ha cedido ante subterfugios morfológicos circunstanciales o simplemente identificativos de un lenguaje expresivo personal, el cual se repite a ultranza y a despecho de las circunstancias del contexto. Por consiguiente se deberán revisar algunos criterios de la geometría proyectual y/o constructiva con los cuales se continua trabajando en función de las necesidades de los actuales sistemas de producción fabriles.
.MATERIALES Y TECNOLOGIAS LUGAREÑOS
Este es otro concepto también propugnado en las escuelas de Arquitectura y tendiente a exaltar en el proceso creativo del proyecto arquitectónico el someterse y al mismo tiempo diseñar según las posibilidades de la tecnología local que son habitualmente la expresión de necesidades basadas en la tradición, lo histórico o meramente en lo perceptivo observables como dominantes en un colectivo social determinado. Naturalmente esto no puede invalidar o impedir el deseo y la necesidad de renovación y/o incorporación de nuevas técnicas que también subyace en el devenir creativo de cualquier sociedad humana. Cada generación busca expresarse de una manera inherente a su propio y circunstancial sentir y necesidades adquiridas ya por el decurso de los hechos sociales como por la asimilación de procesos culturales que por su carácter universalista son capaces de representar a toda la humanidad. Sin embargo la necesidad de diferenciación y consolidación de la propia personalidad se puede alcanzar a través del uso de materiales específicos de un lugar y por ende, de su tecnología constructiva o el know how que se transmite de generación en generación (cuando ello ocurre) a lo largo del tiempo, constituyendo un motor inevitable de la creación proyectual. Una buena elección de materiales asociada con la Orientación siempre determina, por ejemplo, un aceptable balance térmico, igual que el uso de cámaras de aire en los muros exteriores como asimismo el evitar los puentes térmicos a través de losas, pisos y contrapisos. Todo esto se ha ¿olvidado? u obviado, seguramente por el mayor costo de la inversión inicial trasladando la solución de los problemas casi con exclusividad a los medios técnicos que requieren un ingente uso de cualquier tipo de energía vigente.
.AISLACION Y ACONDICIONAMIENTO
Estos conceptos también son presentados en las Escuelas de Arquitectura aunque habitualmente sin un desarrollo en profundidad. Son nociones complementarias entre sí siendo la de Acondicionamiento quizás la menos considerada y por lo tanto, poco proyectada. El aislamiento tiene como objetivo que los problemas provenientes tanto del exterior como de locales adyacentes no ingresen al ámbito que se desea proteger; y en forma inversa,
los que se producen en éste, no se propaguen a los otros o al exterior. Por ejemplo, una cámara de aire o un material son elementos de Aislación. El acondicionamiento es necesario para que la actividad para la cual está designado el espacio se realice correctamente. Esto significa controlar los aspectos producidos por factores generados a causa del uso y de acuerdo con la función; por ejemplo, son elementos de Acondicionamiento el estudio de las corrientes de aire dentro de un habitat, la posición relativa entre sus aberturas (accesos y dispositivos de ventilación e iluminación), la distribución del equipamiento, entre otros. Es interesante observar como en algunos casos se cede a tentaciones meramente decorativas según las cuales una cama, por caso, puede colocarse inmediatamente debajo o junto a una ventana, con los consiguientes problemas de quedar así sus usuarios expuestos a indeseables corrientes de aire que se establecen invariable aunque necesariamente entre la ventana y una puerta…Por otro lado no se debe olvidar que los Códigos de Planeamiento han siempre categorizado a los locales de habitación, recreación, trabajo o circulación según valores que están en función de sus necesidades de ventilación e iluminación naturales.
La descripción de los parámetros no se agota con los analizados precedentemente ya que han surgido algunos otros que se basan en nuevos cimientos culturales de más reciente data. Los mismos serán analizados en una segunda nota sobre la Arquitectura Sustentable.
Arq. Ricardo Tello
Arquitectura Sustentable
LO QUE SE HA OLVIDADO
Hablar de la Arquitectura Sustentable es, en parte, recordar lo que algunas generaciones de arquitectos ya habían aprendido pero quizás han olvidado o minimizado…,aunque no todos, ya que muchos han seguido respetando los parámetros que definen a la misma hoy como antes; sólo que ahora y frente al debate instalado en la sociedad mundial sobre la conservación del planeta y la protección del medio ambiente a través de la necesidad del concepto de sustentabilidad aplicado también a la Arquitectura, se asume lo que se ha estado haciendo y por tanto no parece tan nuevo el concepto. En este sentido cabe ejemplificar, o mejor recordar, los parámetros olvidados o postergados, que contribuyeron (y contribuyen) a la aplicación de la noción de sustentabilidad, aunque no de la manera en que hoy sea exigible por el deterioro ocasionado por su falta de aplicación en muchos casos:
.ORIENTACION/ASOLEAMIENTO
En las facultades o escuelas de Arquitectura estos son aspectos liminares en lo atinente a la formación del alumno, el que crece como futuro profesional basado en la consideración y el respeto de los mismos. La ubicación en los planos de Planta de Arquitectura del punto cardinal que referencia la posición del Sol es una muestra de esta actitud y, por el contrario, su carencia revela un desinterés por el mismo y es expresivo de un concepto de la Arquitectura como un “helicóptero”, es decir edificios que se erigen en cualquier lado ya que su proyecto depende de paradigmas de diseño creados en grandes oficinas o estudios de diseño y exportados a todas partes, antes bien que de circunstancias locales (Por caso, el International Style o los manierismos del star system de la arquitectura). Claro está que la responsabilidad del Comitente en estas decisiones no debe soslayarse ya que en buena medida contribuye en la elección y encargo de proyectos en función de factores vinculados con trade marks arquitectónicos más asociados con las necesidades que el Marketing ha impuesto antes bien que en necesidades ponderadas desde otros ángulos más realistas aunque menos redituables en términos de imagen, al menos en lo inicial.
.CONTEXTUALIZACION Y PROTECCION DEL MEDIO AMBIENTE
Diseñar ad referéndum del contexto en el que se ha de insertar una obra de Arquitectura también ha sido una permanente preocupación en la formación de los arquitectos. Al mismo tiempo ello ha conllevado, aunque así no se lo asumiera, un mínimo compromiso con la protección del medio ambiente. La idea de proyectar y construir hábitats a partir de un uso de energía limpia no debió nunca ceder ante el uso de otras energías de una relativa más fácil adopción pero que han derivado en la generación de verdaderos escenarios de crisis (agotamiento de reservas, cambios climáticos, entre otros) mal o poco avizorados. La Arquitectura siempre ha sido concebida para aprovechar todo el potencial de la energía solar, por ejemplo, pero no siempre su diseño o su geometría ha sabido absorber la radiación a lo largo del recorrido del sol en cualquier latitud ya que se ha cedido ante subterfugios morfológicos circunstanciales o simplemente identificativos de un lenguaje expresivo personal, el cual se repite a ultranza y a despecho de las circunstancias del contexto. Por consiguiente se deberán revisar algunos criterios de la geometría proyectual y/o constructiva con los cuales se continua trabajando en función de las necesidades de los actuales sistemas de producción fabriles.
.MATERIALES Y TECNOLOGIAS LUGAREÑOS
Este es otro concepto también propugnado en las escuelas de Arquitectura y tendiente a exaltar en el proceso creativo del proyecto arquitectónico el someterse y al mismo tiempo diseñar según las posibilidades de la tecnología local que son habitualmente la expresión de necesidades basadas en la tradición, lo histórico o meramente en lo perceptivo observables como dominantes en un colectivo social determinado. Naturalmente esto no puede invalidar o impedir el deseo y la necesidad de renovación y/o incorporación de nuevas técnicas que también subyace en el devenir creativo de cualquier sociedad humana. Cada generación busca expresarse de una manera inherente a su propio y circunstancial sentir y necesidades adquiridas ya por el decurso de los hechos sociales como por la asimilación de procesos culturales que por su carácter universalista son capaces de representar a toda la humanidad. Sin embargo la necesidad de diferenciación y consolidación de la propia personalidad se puede alcanzar a través del uso de materiales específicos de un lugar y por ende, de su tecnología constructiva o el know how que se transmite de generación en generación (cuando ello ocurre) a lo largo del tiempo, constituyendo un motor inevitable de la creación proyectual. Una buena elección de materiales asociada con la Orientación siempre determina, por ejemplo, un aceptable balance térmico, igual que el uso de cámaras de aire en los muros exteriores como asimismo el evitar los puentes térmicos a través de losas, pisos y contrapisos. Todo esto se ha ¿olvidado? u obviado, seguramente por el mayor costo de la inversión inicial trasladando la solución de los problemas casi con exclusividad a los medios técnicos que requieren un ingente uso de cualquier tipo de energía vigente.
.AISLACION Y ACONDICIONAMIENTO
Estos conceptos también son presentados en las Escuelas de Arquitectura aunque habitualmente sin un desarrollo en profundidad. Son nociones complementarias entre sí siendo la de Acondicionamiento quizás la menos considerada y por lo tanto, poco proyectada. El aislamiento tiene como objetivo que los problemas provenientes tanto del exterior como de locales adyacentes no ingresen al ámbito que se desea proteger; y en forma inversa,
los que se producen en éste, no se propaguen a los otros o al exterior. Por ejemplo, una cámara de aire o un material son elementos de Aislación. El acondicionamiento es necesario para que la actividad para la cual está designado el espacio se realice correctamente. Esto significa controlar los aspectos producidos por factores generados a causa del uso y de acuerdo con la función; por ejemplo, son elementos de Acondicionamiento el estudio de las corrientes de aire dentro de un habitat, la posición relativa entre sus aberturas (accesos y dispositivos de ventilación e iluminación), la distribución del equipamiento, entre otros. Es interesante observar como en algunos casos se cede a tentaciones meramente decorativas según las cuales una cama, por caso, puede colocarse inmediatamente debajo o junto a una ventana, con los consiguientes problemas de quedar así sus usuarios expuestos a indeseables corrientes de aire que se establecen invariable aunque necesariamente entre la ventana y una puerta…Por otro lado no se debe olvidar que los Códigos de Planeamiento han siempre categorizado a los locales de habitación, recreación, trabajo o circulación según valores que están en función de sus necesidades de ventilación e iluminación naturales.
La descripción de los parámetros no se agota con los analizados precedentemente ya que han surgido algunos otros que se basan en nuevos cimientos culturales de más reciente data. Los mismos serán analizados en una segunda nota sobre la Arquitectura Sustentable.
Arq. Ricardo Tello
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